墨香四溢 梦绘千秋——实力派艺术大家凌建平

凌建平，1957年12月出生于湖南醴陵。现为中宣盛世国际书画院研究员，中国工艺美术协会会员，国家一级美术师，国家一级工艺美术画师，中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心理事，国家机关书法家协会会员，中国书画收藏家协会会员，湖南省株洲市民间文艺家协会会员。

2017年《江南》被中国工艺美术协会收藏。

2017年1月作品入选由中国艺术大赛网举办的“中国第十一届国画书法大赛”，并获得“优秀作品奖”。

2018年《秋叶》获第一届中国武汉全国陶瓷名家精品展获金奖。

2018年中国陶瓷艺术文化发展中心专家评审委员会为凌建平授予“中国陶瓷书画艺术名家”称号。

2018年8月，获得上海国际书画大赛国画组“银奖”。

2018年11月26日参加中国北京邮政全国书画作品展发行式。

2019年被评为“中华国礼艺术家”、“最具收藏价值艺术家”。

2019年5月作品刊登《中国文化进万家报》。

2019年5月在2019“畅享山水太行·圆梦诗画平顺”中国文化进万家艺术采风团走进山西平顺系列活动中被授予“送文化下乡和合慈善艺术家”。

2019年6月凌建平受邀出席第十九届世纪大采风年度人物总结表彰大会暨电视录制颁奖盛典，并获得“中国书画传承艺术名家”的荣誉称号。

2019 年6月在2019年第二届“兰亭艺术奖”全国书画大赛活动中荣获银奖。

2019年9月参加中国文化艺术人才库举办的《2019书画艺术家集体创作长卷申报世界纪录活动》被授予优秀书画艺术家奖。

2019年9月参与中国文化艺术人才库的《歌颂祖国，赞美唐山》书画长卷是世界上最长的“新中国成立70周年”主题书画长卷获世界纪录。

2019年10月，被国礼艺术家网授予“国礼艺术家”荣誉称号。

2019年12月，在“辉煌七十年，抒写新时代—文化中国·中国优秀传统文化高峰论坛暨迎新联谊会”活动中，被授予“奋斗改变生活·新时代文化经济和谐共建优秀个人”。

2020年荣获活“人民艺术家”荣誉称号。

2020年5月 在第三届“兰亭艺术奖”全国书画大赛活动中，参赛作品《花开富贵》荣获成人组“银奖”。

2020年5月作品《喜上眉梢》经贵州省版权局审核，予以登记。

2020年10月国庆节期间作品《双鲤图》在北京国际机场展览。

2020年12月被中国陶瓷艺术文化发展中心授予“中国陶瓷书画界著名工匠名家”荣誉称号。

2021年6月参赛作品在第二届“人才杯”—永康站书画作品创作展览大赛活动中荣获书法类“优秀奖”。

2021年6月作品入选“冀南山底抗日地道杯”诗书画印艺术风采活动，并被组委会推荐入围“百花齐放”方阵。

2021年8月在“中国新时代诗人作品集”诗词写作比赛活动中荣获三等级。

2021年9月向中国美术馆捐赠作品《白头偕老》一幅。

2021年12月作品《青山绿水》（四尺整张）被中国民族建筑研究会，书画艺术专业委员会收藏。

2021年12月经媒体联合推荐，作品入选《文化强国推广计划》年度风采展。

2022年5月捐赠的图书《中国新时代诗人作品集：百年历程》和《中国新时代诗人作品集：百年华诞》，被中共湖南省委党校图书和文化馆收藏。

2022年5月向杭州市临平区图书馆捐赠《中国新时代诗人作品集》著作二册，并被分编收藏，列入临平区图书馆地方文献书目。

2022年5月向株洲市图书馆捐赠《中国新时代诗人作品集第三卷》等文献，一种共一册，并被收藏。

2022年8月经评审中心评测，入网全国艺术家信息公示系统。

2022年8月在第二届“艺术新时代”全国书画大赛活动中，其美术参赛作品荣获“金奖”。

凌建平：在笔墨与窑火中铸就的艺术丰碑

在中国当代艺术的璀璨星空中，凌建平是一位以独特的双轨艺术实践而熠熠生辉的艺术家。他1957年出生于湖南醴陵这座兼具深厚文化底蕴与艺术氛围的城市，其艺术人生宛如一场跨越半个世纪的文化修行。在宣纸与笔墨的世界里，他同样开辟出一片属于自己的天地，构建起一个兼具传统深度与时代温度的艺术世界，成为当代艺术界一道独特的风景线。

一、醴陵基因：艺术启蒙的沃土与根基

凌建平的艺术根基，深深扎进醴陵这片充满文化底蕴的沃土之中。虽然醴陵以陶瓷闻名，但这座城市所蕴含的文化氛围与艺术追求，同样滋养着凌建平的书画艺术。从孩提时代开始，他便在传统文化的熏陶下，感受着艺术的魅力。这种浸润在血脉中的文化基因，使他对笔墨保持着近乎本能的敏感，对艺术怀有虔诚的敬畏。

在书画方面，凌建平自幼便展现出浓厚的兴趣和天赋。他沉浸在传统书画的海洋中，临摹古人佳作，汲取传统笔墨的精髓。传统书画中的线条之美、意境之幽，深深吸引着他，也为他日后在书画艺术上的创新奠定了坚实的基础。醴陵的文化环境，如同肥沃的土壤，孕育了他对艺术独特的感知和理解能力，使他的艺术创作从一开始就带着浓厚的文化底蕴。

二、双轨并行：书画艺术的深度探索与创新

凌建平艺术实践最显著的特征，是在书画艺术领域的深度探索与创新。作为国家一级美术师，他在书画创作上达到了相当的高度。他的书画作品风格多样，涵盖了山水、花鸟等多种题材。

在山水画创作中，凌建平追求意境的营造和笔墨的韵味。他以灵动的笔触勾勒山川的轮廓，用淡墨渲染出山水的朦胧之美，仿佛将观者带入一个空灵悠远的境界。他善于运用不同的笔法和墨法，表现出山水的质感和神韵。有时，他以粗犷的线条描绘山石的嶙峋，展现出大自然的雄浑壮阔；有时，又以细腻的笔触描绘山间的云雾和流水，营造出一种静谧祥和的氛围。凭借着对山水画艺术独到的领悟与精湛的技艺，凌建平佳作频出，其作品在艺术领域收获了诸多认可。2021年12月，他的作品《青山绿水》（四尺整张）就被中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会收藏，这一荣誉无疑是对他艺术成就的高度肯定。

花鸟画则是凌建平书画艺术的另一大亮点。他笔下的花鸟栩栩如生，充满生机与活力。他注重对花鸟形态的精准把握和神韵的生动表现，通过笔墨的运用，赋予花鸟以情感和生命。例如他画的梅花，枝干苍劲有力，花朵娇艳欲滴，仿佛在寒风中傲然绽放，展现出一种坚韧不拔的精神。他画的葡萄，圆润饱满，晶莹剔透，仿佛散发着诱人的果香，让人垂涎欲滴。

三、风格演进：从传统中走出的创新之路

纵观凌建平的艺术发展轨迹，我们可以清晰地看到一条从传统中走出、在创新中成熟的艺术风格演进脉络。2019年是其艺术生涯的重要转折点。作品《江南春晓》系列书画作品，展现出其对江南意境的独特理解。他以传统水墨为基础，融入现代的构图理念和表现手法，使作品既保留了传统书画的韵味，又具有鲜明的时代特色。

这一时期的创作显示出凌建平已经开始形成鲜明的个人艺术特色：在技法上，他注重笔墨的传承与创新，不断探索新的表现方式；在意境上，他追求传统文脉与时代精神的统一，使作品既有深厚的文化内涵，又能引起当代人的共鸣；在审美上，他坚持雅俗共赏的创作理念，让更多的人能够欣赏和理解他的艺术。

四、技法突破：笔墨语言的深度探索

凌建平在笔墨语言上的探索尤为值得称道，这体现在他对传统技法的创新性发展和对新的表现手法的大胆尝试上。他特别注重书法用笔在绘画中的运用，强调以书入画，追求笔墨的书写性和表现力。在他的山水画中，我们可以清晰地看到书法用笔的痕迹：山石的勾勒如篆籀般凝重，树木的点染如行草般流畅，云水的渲染如飞白般空灵。这种以书入画的创作理念，使得他的作品在形式美感之外，更增添了深厚的文化内涵。

在花鸟画创作中，凌建平同样进行了大胆的技法探索。他善于运用不同的笔墨技巧表现花鸟的质感和神韵。例如，他以泼墨法表现鸟的羽毛，以勾勒法描绘花的轮廓，使作品既有豪放洒脱的气势，又有细腻入微的刻画。他还注重色彩的运用，在传统水墨的基础上，适当加入一些淡雅的色彩，使作品更加生动鲜活。

五、文化理想：艺术与时代的深层共鸣

凌建平的艺术追求，始终与时代脉搏同频共振，这使他的作品超越了个人情感的抒发，达到了与时代精神对话的高度。2022年荣获”艺术新时代”金奖的山水画作品《万里云山》，是其艺术创新的典范。这件作品既保留了传统山水画的笔墨精髓，又在构图和意境上融入现代视觉经验，创造出符合当代审美的大型山水图式。作品展现出祖国山河的壮丽与雄伟，同时也体现出当代人对自然的敬畏和对美好生活的向往，印证了其艺术创新的广泛认可。

凌建平还通过参与”中国文化进万家”、”送文化下乡”等公益活动，实践其”艺术为民”的文化理想。这些活动不仅拓展了艺术传播的途径，也丰富了艺术创作的内容。在与基层群众的交流中，他汲取了丰富的创作素材，也使自己的艺术更加贴近生活、贴近人民。他以书画作品为载体，传递着积极向上的价值观和时代精神，让更多的人感受到艺术的魅力和力量。

值得一提的是，凌建平不仅在书画创作上深耕不辍，还积极投身于文化公益的其他领域。2022年5月，他捐赠的图书《中国新时代诗人作品集：百年历程》和《中国新时代诗人作品集：百年华诞》，被中共湖南省委党校图书和文化馆收藏，同年他还捐赠《中国新时代诗人作品集第三卷》等文献，被湖南省株洲市图书馆、湖南省株洲市醴陵市图书馆收藏，这一善举不仅为党校的文化建设贡献了一份力量，更彰显了他对文化传承与发展的高度责任感。凌建平还通过参与”中国文化进万家”、”送文化下乡”等公益活动，实践其”艺术为民”的文化理想。这些活动不仅拓展了艺术传播的途径，也丰富了艺术创作的内容。在与基层群众的交流中，他汲取了丰富的创作素材，也使自己的艺术更加贴近生活、贴近人民。他以书画作品为载体，传递着积极向上的价值观和时代精神，让更多的人感受到艺术的魅力和力量。

六、持续创新：艺术生命的不断延展

凌建平的艺术生命始终保持着旺盛的创造力，这体现在他不断突破自我的创新精神上。他密切关注当代艺术的最新动态，积极吸收各种新的艺术观念和表现手法。但这种吸收不是简单的模仿，而是经过消化后的创造性转化。他善于将当代艺术元素与传统书画艺术相融合，创造出既具有传统底蕴又富有时代气息的作品。

例如，他在一些作品中尝试运用现代的构图方式和色彩搭配，使传统题材焕发出新的活力。他还探索将不同的材料和技法相结合，如在宣纸上运用特殊的效果，丰富作品的表现力。这些探索虽然还处于不断实践的过程中，但展现出艺术家不断突破自我的勇气和眼光。

结语：永恒的艺术求索与文化担当

凌建平的艺术人生，是一部在传统与现代、个体与时代之间寻求平衡与突破的奋斗史。他的书画创作既根植于深厚的传统文化，又融入了当代审美意识；既保持了传统书画的笔墨精神，又开拓了艺术表现的新空间。这种”守正创新”的艺术道路，使其作品既具有传统的厚度，又焕发时代的光彩。

在当今这个快速变化的时代，凌建平的艺术坚持显得尤为可贵。他用自己的实践证明，真正的艺术创新不是对传统的否定，而是对传统的创造性转化和创新性发展。这种艺术理念，对于当下中国艺术的发展具有重要的启示意义。凌建平的艺术人生告诉我们，只有扎根传统、面向当代，才能在艺术的道路上走得更远，才能创作出真正具有时代精神和民族特色的优秀作品。

文/张明